最近火起来的古偶剧《逐玉》，因为颜值出圈，却也因为太拼颜值、不讲逻辑，被网友吐槽成“粉底液将军”。其实这已经不是个例了。现在好多剧都陷入了“颜值至上”的怪圈，从主角到配角，一个个都像走秀模特，妆容磨皮得像是人偶，却完全没看到角色该有的烟火气和生命力。
4月2号，国家广播电视总局电视剧司开了个座谈会，专门谈“健康审美”的问题，明确指出要杜绝“颜值崇拜”，从“明星中心制”转向“剧本中心制”。这消息一出，网友都拍手叫好。
现在不少剧都存在“颜值至上”的问题，演员妆容过度，服装道具和角色性格、剧情场景完全不搭。像《逐玉》这种只追求画面，剧情逻辑全无的，拍得跟影楼写真似的，其实不是个例。前阵子鞠婧祎、曾舜晞、陈都灵、田嘉瑞主演的《月鳞绮纪》上线，号称“全员神颜”“颜控盛宴”，妆造奢华，连人物站位都包装成美学卖点。可剧情呢？云里雾里，明明是改编自经典IP《画皮》，内容却跟原作八竿子打不着。
人物站位也成为“美学”
网友都调侃，大家都是抱着“必出神图”的心态来拍戏，谁还关心剧情？其实这背后也是导演的审美选择。据说《月鳞绮纪》的导演会要求演员高强度减肥，只为了上镜好看。精致妆造和MV式的“站位美学”下，人物像是动漫“纸片人”走进现实，一开口慢悠悠地说台词，自带“空气感”，观众吐槽：“开2倍速才能正常看”，“真人剧拍出了AI既视感”。
古偶剧营销“全员神颜”
何润东最近谈到自己演《楚汉传奇》里的项羽翻红，说拍那部剧花了10个月，开拍前7个月就开始增肌训练，只为撑得起15.7公斤的铠甲。为了拍出宏大场面，导演还特意选了一批高大、力量感十足的欧洲赛马。何润东说，正式拍戏前，副导演骑马摔伤，他得先克服恐惧，说服自己“我就是项羽”。这版项羽时隔十几年再度翻红，靠的是演员对角色的敬畏、导演的专业把控，还有观众对力量美等多元审美的需求。
现在不少网文改编的影视剧设定太悬浮，选高颜值演员演“四海八荒第一美人”或“肤色比雪还白”的将军已经见怪不怪。可当拍摄、剧情、服化道全为“颜值”服务，跟风“全员神颜”的剧越来越多，观众也逐渐不买账。一个个“待爆”演员、“待爆”IP跟风上阵，以为投观众所好，结果却让长剧在同质化模板下沦为“切片式”欣赏的道具。
一部真正优秀的作品，不会只靠颜值说话。今年年初播出的历史剧《太平年》就火了，14万多观众打出8.3分，观众感慨的是“跟着《太平年》学历史”，欣赏的是冯道等历史人物的处世哲学和家国情怀。这种历史的厚重感，比颜值更有价值。
真正让观众生气的，不是演员的颜值，而是那种“按头爆剧”的傲慢。观众只是无意瞄了一眼，却被强行当作“鼓掌叫好”，那一两分钟的好奇点击，硬生生被算成“有效播放时长”。豆瓣上齐刷刷的五星好评，硬生生让一部烂剧拥有了“及格口碑”。美与丑，大众自有评判标准，但绝不能剥夺观众多元审美选择和表达“拒绝”的权利。当唯颜值的古偶剧一再生产，最终伤害的是观众对整个长剧品类的信任。
高呼“内容为王”，需要的不是口号，而是真正的回归：回归剧本，回归人物，回归表演，让我们的艺术作品既“娱人”，更“育人”。
